1- On admire un personnage plus pour ses efforts que ses réussites.
2- Vous devez garder à l’esprit ce qui est intéressant pour vous en tant que public, et non ce qui vous amuse de faire en tant qu’écrivain. Et c’est très différent.
3-. Trouver une idée est important, mais vous ne verrez pas de quoi parle réellement l’histoire tant que vous ne l’aurez pas terminée. A partir de là, réécrivez-la.
4- Il était une fois ___. Tous les jours, ___. Un jour, ___. À cause de ça, ___. À cause de cela, ___. Jusqu’à ce que, finalement, ___.
5- Simplifiez. Concentrez. Mélangez les personnages. Éliminez les détours. Vous aurez l’impression de perdre des choses précieuses, mais cela vous libérera.
6- En quoi votre personnage est-il bon, à l’aise ? Jetez-lui de l’adversité. Mettez-le au défi. Comment réagit-il ?
7- Trouvez la fin avant de trouver le milieu. Sérieusement. Les fins sont difficiles, préparez la vôtre dès le début.
8- Terminez votre histoire, lâchez-là, même si elle n’est pas parfaite. Dans un monde idéal, elle serait les deux à la fois, mais passez à autre chose. Faites mieux la prochaine fois.
9- Lorsque vous êtes bloqué, faites une liste de ce qui ne devrait pas se passer ensuite. Souvent, la matière pour vous sortir de l’impasse apparaîtra.
10- Déconstruisez les histoires que vous aimez. Ce que vous aimez dans ces histoires est gravé en vous ; vous devez le reconnaître avant de pouvoir l’utiliser.
11- Le fait de la coucher sur le papier vous permet de la corriger. Si elle reste dans votre tête comme une idée parfaite, vous ne la partagerez jamais avec personne.
12- Chassez la première chose qui vous vient à l’esprit. Et la 2e, 3e, 4e, 5e – éliminez ce qui est évident. Surprenez-vous.
13- Donnez des opinions à vos personnages. Un personnage passif peut vous sembler sympathique lorsque vous écrivez, mais c’est un poison pour le public.
14- Pourquoi devez-vous raconter CETTE histoire ? Quelle est la conviction qui brûle en vous et dont votre histoire se nourrit ? Cette conviction, c’est le cœur de l’histoire.
15- Si vous étiez votre personnage, dans cette situation, comment vous sentiriez-vous ? L’honnêteté donne de la crédibilité à des situations invraisemblables.
16- Quels sont les enjeux ? Donnez-nous une raison de soutenir le personnage. Que se passe-t-il s’il ne réussit pas ? Mettez toutes les chances de son côté.
17- Aucun travail n’est jamais vraiment gâché. Si ça ne marche pas, laissez tomber et passez à autre chose – plus tard, il reviendra d’une autre manière, inattendue et utile.
18- Vous devez vous connaître. Il y a une différence entre faire de son mieux et se noyer dans les détails. L’histoire est une expérience, pas une encyclopédie.
19- Les enchaînements de coïncidences pour mettre les personnages dans le pétrin sont géniales ; les coïncidences pour les en sortir sont de la triche.
20- Exercice : prenez les éléments constitutifs d’un film que vous n’aimez pas. Comment les réarranger pour en faire un film que vous aimez vraiment ?
21- Vous devez vous identifier à votre situation ou votre personnage, vous ne pouvez pas vous contenter d’écrire « cool ». Qu’est-ce qui VOUS ferait agir de cette façon ?
22- Quelle est l’essence de votre histoire ? La façon la plus directe de la raconter ? Si vous le savez, vous pouvez construire à partir de ça.
